Катрин Беккер о творческой жизни Берлина и молодом искусстве
Берлин, со своей неповторимой субкультурой и богатой творческой жизнью, стал
домом для многих художников со всего мира. О дружественной творческим личностям
немецкой столице и тенденциях молодого искусства мы расспросили Катрин Беккер
– куратора Международной биеннале молодого искусства в Москве, главу видеофорума
Новой берлинской ассоциации искусств и просто человека, который многое может
сказать о значении современного искусства и его перспективах в Германии и России.
Ольга Штыркина 007- berlin : Что может предложить зрителю современная художественна сцена Берлина?
Катрин Беккер: В Берлине большое число галерей, причем многие
из них способны показать интересную программу - не только камерные выставки,
но и обширные проекты с большим размахом. Кроме того, здесь просто живут и работают
многие известные и начинающие художники. Здесь много пространства, которое можно
использовать для реализации своих идей. В Берлине творческие люди увлечены созданием
самых разных форматов. Возьмите хотя бы VideoArt at Midnight , когда раз в месяц
в кинотеатре Вавилон на Роза-Люксембург-Плац на большом экране демонстрируются
работы одного из живущих в Берлине художников. Вход открыт для всех, хотя это
по большей части встреча специалистов, кураторов и видео-художников. Или творческие
ужины на Брунненштрассе у ZAGREUS Projekt , где обсуждают какую-либо тему. В
Берлине много институтов, которые занимаются современным искусством, проводят
выставки и дискуссии. Я бы выделила три главных фактора, определяющих творческую
жизнь Берлина, – во-первых, деятельность институтов, занимающихся современным
искусством, во-вторых, значение галерей, и в-третьих, тот факт, что Берлин как
место для жизни и творчества выбрали для себя очень многие художники.
007: За счет чего в Берлине сложилась такая
атмосфера? Почему художники выбрали именно его?
К.Б: Мне кажется, это связано еще со временем падения Берлинской
стены. Тогда центр города был совершенно пуст, закрыли многие учреждения ГДР,
и освободилось большое пространство в центре столицы. Оно было пустым не только
в физическом, но и в идейном плане, и многие художники стремились его заполнить.
За последние 20 лет Берлин создал себя заново. Правда, сейчас центр города –
район митте – уже не является креативным центром, поскольку здесь уже завершился
процесс централизации. Но пульс творческой жизни наполняет другие районы – тот
же Нойкельн. Даже в Лихтенберге очень много инициатив, связанных с современным
искусством.
Кроме того, Берлин – дешевле многих европейских городов, а людям, живущим в
европейском сообществе, не нужно получать визы или разрешение на работу. Так
что свою роль сыграли самые разные факторы – и государственная поддержка, и
экономическая ситуация, и наличие пространства для реализации идей в силу исторических
причин.
007: Какие темы сейчас выходят на первый план,
что волнует художников, в том числе молодых?
К.Б: Однозначно ответить сложно, ведь современное искусство
– очень гетерогенная вещь. Уже несколько лет актуальна тема „ reality and fiction
“ – реальность и фикция. Идея заключается в том, что реальность, история, естественная
наука – все является конструктом, и молодые художники часто воспринимают и выражают
в своих произведениях реальность именно как сконструированную вещь. Они обращаются
к историческому материалу и интерпретируют его. В воздухе витает идея создать
альтернативное восприятие мира через свои произведения, и многие молодые художники
выражают себя именно так.
007: Было ли что-то, что вас удивило на Третьей
биеннале молодого искусства в Москве в этом году?
К.Б: Меня удивило, как по-разному понимают слова «молодой
художник» в разных странах. В Пакистане молодому художнику 25 лет, а в Германии
и Европе вообще ему может быть и 40. Россия находится где-то посередине. Но
ведь возраст – бессмысленная категория в искусстве, скорее – вне его, и художественный
процесс идет независимо от этого. За молодыми художниками всегда идет гонка,
все хотят их выставить, и выставочная практика многих музеев показывает, что
с большими персональными проектами часто фигурируют молодые художники в возрасте
до 35 лет. А в Москве и России в целом молодой художник воспринимается как несостоявшаяся
фигура, будто он должен быть благодарен, что им занимаются и дают реализовать
свои проекты. Молодежное биеннале имеет смысл делать именно в России, потому
что здесь молодым художникам не хватает поддержки, а на биеннале они могут осуществить
масштабные проекты.
Кроме того, в России не изучаются проблемы современного искусства на таком
уровне, как это происходит на Западе. Классические академии работают с традиционными
формами, но не преподают современного художественного языка. Даже нет таких
понятий, как, например, перфоманс. Поэтому реализация молодежной биеннале в
Москве и представление русских молодых художников во всемирном контексте имеет
большой смысл.
007: А молодым художникам еще осталось, что сказать
нового, или уже все сказано до них?
К.Б: Конечно, инновация в современном искусстве – сложная
категория. Но ведь художники не существуют отдельно от среды, а она постоянно
изменяется – в экологическом, экономическом, социальном плане. Даже если взять
современное поколение русских и немцев и сравнить условия для творчества с теми,
что были в СССР, ГДР, западном Берлине? Глобализация, капитализация, экология
– все это оказывает влияет на художественный процесс. Художник не творит на
пустом месте и поэтому, я уверена, всегда может сказать что-то новое. Художник
– как сейсмограф, который реагирует на окружающую среду. Я не хочу сказать,
что художник должен быть политизирован и заниматься только социальными проблемами,
но и от функции сейсмографа никуда не деться.
К.Б: Очень по-разному. Например, сейчас многие естественные
науки берут на вооружение художественные методы. Раньше такого не было, ведь
даже если мы возьмем Леонардо, его функция была двойной – художник и ученый, а сегодня креативные методы интегрируются в научный ход. Профессия художника
стала более значимой, и художественные методы многое дают научному и социальному
процессу. Да и количество художников возросло. По крайней мере, в развитых странах
быть художником – настоящая альтернатива для многих молодых людей.
007: Остается ли в Германии интерес к современному
русскому искусству, или сейчас на сцену выходят, например, те же китайские художники?
К.Б: К сожалению, здесь свою роль играет культурная политика.
Во времена Перестройки неофициальное или альтернативное русское искусство играло
важную роль в противодействии коммунистической системе. А сегодня этой борьбы
идеологий уже нет. Мне кажется, главное в культурной политике сейчас – мир с
исламским миром. Отсюда и большой интерес к искусству арабского мира и исламских
стран, а интерес к русскому искусству, как и количество выставок русских художников,
к сожалению, стал меньше.
007: В начале 90-х гг. интерес к русскому искусству
на Западе был высок. С кем из русских художников Вы общались в то время и поддерживаете
ли эти контакты сейчас?
К.Б: То время в России я по большей части провела в Санкт-Петербурге.
Поэтому круг моего общения состоял из петербургских художников – в том числе
Тимура Новикова, «новых художников», некрореалистов. После переезда в Москву
я много общалась с московскими концептуалистами, особенно среднего поколения.
Поддерживала контакты с представителями русского акционизма, в том числе с художником
Олегом Куликом. Сейчас я много общаюсь с Анатолием Журавлевым. Мы очень хорошо
понимаем друг друга и часто обсуждаем творческую жизнь Берлина и Москвы. Еще
я поддерживаю контакты с художниками из группы «Что делать?», особенно с Дмитрием
Виленским и Цаплей (Ольгой Егоровой). Нынешний круг общения во многом зависит
от того, как сложилась жизнь и чем я сейчас занимаюсь.
007: Какими же проектами Вы заняты сейчас и что
пока только находится в планах?
К.Б: Сейчас мы – Новая берлинская ассоциация искусств n .
b . k . - заняты большим проектом совместно с частной видео-коллекцией Goetz
из Мюнхена. На западе Германии в городе Гельзенкирхен есть шахтовый комплекс,
куда также входят башни. В одной из таких башен мы открываем Nordstern Video
Art Centre с выставками, которые будут меняться каждые полгода. Проект рассчитан
на три года и включает также показ многих работ из нашей коллекции. Кроме того,
в марте следующего года в нашей галерее в Берлине пройдет выставка швейцарской
художницы Урсулы Биманн, я курирую эту выставку. Совсем скоро мы выпускаем каталог
нашей видео-коллекции, в связи с чем проделана большая научная работа. Тем более,
у нас в коллекции 1400 работ, и много труда стоит правильно представить каждую
из них в каталоге.
007: Значит, работа кипит. Активная творческя
жизнь – это постоянная особенность Берлина?
К.Б: Безусловно. Вообще, в Берлине происходит очень много
событий из мира искусства. Это обзор галерей Galerie Rundgang два раза в год,
арт-неделя Berlin Art Week , Берлинское биеннале раз в два года, а также многочисленные
ярмарки. Творческая жизнь вокруг этих событий очень богата, и действительно
заметно, что интерес к искусству растет, а зрители съезжаются с разных концов
мира. Важно, что и приватные, и государственные структуры совместно работают
над организацией подобных мероприятий – например, в проведении арт-недели участвуют
частные институции, как например организаторы ярмарок „ abc “ и „ Preview “,
музейные и выставочные структуры, как Национальная галерея, n . b . k . или
же Haus der Kulturen der Welt , и политические структуры, такие, как сенат по
экономике и сенат по культуре. Думаю, политика давно осознала потенциал современного
искусства для имиджа города и страны в целом. Те же музейные ночи, которые родились
в Берлине и уже потом распространились по всему миру... В Берлине никогда не
было больших промышленных предприятий, но потенциал города составляют культура,
изобразительное искусство, музыка, мода, кинематография. А многочисленных гостей
и творческих личностей привлекают не только прижившиеся в Берлине традиционные,
но и альтернативные формы искусства, и процветающая в немецкой столице неповторимая
субкультура.
63-й театральный фестиваль Theatertreffen
1 - 17 мая 2026
С 1 по 17 мая ведущий театральный фестиваль Theatertreffen представит на различных берлинских сценах (Haus der Berliner Festspiele, Deutscher Theater, Maxim Gorki Theater и Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz)
Каждый год жюри театральных критиков самостоятельно выбирает из примерно 700 постановок из немецкоязычного пространства десять самых выдающихся спектаклей, которые показываются в мае в Берлине. В рамках дальнейшей фестивальной программы обсуждаются эстетические, общественные и культурно-политические вопросы — вместе с публикой и для публики; в 2026 году куратором выступает театральный, кино- и медиакритик Маттиас Делль.
Новый формат Theatertreffen — Mehr Drama! — предлагает взгляд на современную драматургию, курируемый известными авторами. Он был разработан в сотрудничестве с шестью театральными издательствами и Союзом немецких театральных и медиаиздателей (VDB). В рамках Международного форума в Берлине собираются художники из смежных с театром дисциплин со всех континентов, чтобы совместно переосмысливать театр и налаживать связи. Фестиваль сопровождается критическим освещением и рефлексией со стороны молодых культурных журналистов блога Theatertreffen. В рамках программы Open Campus студентам и школьникам Берлина предоставляется возможность участвовать в мероприятиях фестиваля. Кроме того, с 2021 года Форум экологической устойчивости в театре регулярно собирает представителей приглашённых театров для обмена опытом в области устойчивого культурного производства. Традиционно в рамках фестиваля также вручаются несколько премий: Театральная премия Берлина, премия имени Альфреда Керра и премия телеканала 3sat.
Mambo Maternica trailer | Feature Film Competition | MCM 2026
Фестиваль нового немецкого кино achtung berlin 15 - 22 апреля 2026
В 2005 году в немецкой столице был впервые проведен кинофестиваль
achtung berlin, со временем превратившийся в традиционное
место с акцентом на кинопроизводство в регионе немецкой столицы. achtung berlin filmfestival превратился в уникальный бренд на национальной фестивальной сцене и ценится как профессионалами киноиндустрии, так и зрителями. Это место для кинематографических открытий и общения с берлинскими талантами.
Фильм MAMBO MATERNICA Борбалы Надь откроет 22-й кинофестиваль achtung berlin 15 апреля 2026 года в кинотеатре Colosseum. Дипломная работа Борбалы Надь, созданная в Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin, MAMBO MATERNICA, отпразднует свою немецкую премьеру на открытии 22-го выпуска кинофестиваля achtung berlin в историческом зале кинотеатра Colosseum в берлинском районе Пренцлауэр-Берг. Фестиваль achtung berlin пройдет с 15 по 22 апреля 2026 года в Берлине
Каждый год в апреле achtung berlin filmfestival представляет около 80 актуальных игровых, документальных, среднеметражных и короткометражных фильмов, а также сериалов, которые были полностью или частично созданы с участием продюсерских компаний, копродюсеров или режиссеров из Берлина и Бранденбурга либо сняты в этом регионе.
Gallery Looks. Модные инсценировки в Картинной галерее
Специальная выставка Картинной галереи, Государственные музеи Берлина
30 января – 31 мая 2026
и FASHION X CRAFT: Echoes of Tomorrow
Специальная выставка Картинной галереи в сотрудничестве с Fashion Council Germany e.V.
30 января – 31 мая 2026
Пресс-показ: четверг, 29 января 2026 года, 11:00
Выставкой «Gallery Looks» Картинная галерея представляет проект, который по-новому осмысляет напряжённые взаимоотношения между искусством и кутюром. Экспозиция показывает, как композиции, световые настроения и символика старых мастеров находят отражение и переработку в современных модных дизайнах, фотографиях и кинематографических постановках. Цвета живописных полотен, изображённые материалы и жесты перекликаются в различных медиумах. Модная фотография, видеоработы и проекты перспективных дизайнеров вступают в непосредственный диалог с избранными произведениями из собрания галереи и исследуют границы между формой искусства и повседневной культурой.
Выставка «FASHION X CRAFT: Echoes of Tomorrow» демонстрирует, как пять молодых дизайнеров переосмысливают традиционные ремесленные техники в контексте современной моды. В экспозиции представлены выполненные вручную модные проекты, раскрывается процесс их создания и предлагается взглянуть на ремесло как на межпоколенческий диалог, который важно сохранять и развивать.
Предоставим помещение для Ваших: Мастер классов, Треннингов, Лекций, Семинаров, Конференций, Вебинаров, Помещение находится рядом с метро S-U Bahn Schönhauser Allee, с прекрасным видом на телевизионную башню Берлина. 36 м², интернет WiFi, холодильник, электрический чайник, микроволновая печь, автоматическая кофемашина, 4 PC, лазерный принтер.
подробнее
