Выставки Martin Gropius Bau 2012: от Лос-Анджелеса до Пекина
Построенный в 1881 г. музей Martin Gropius Bau был разрушен во время Второй мировой войны и снова открыт спустя столетие в 1981-м. С тех он стал одним из самых посещаемых музеев немецкой столицы, а его экспозиции представляют собрания музеев со всего мира и частных коллекционеров, многие из которых выставляются впервые. В 2012 г. выставки Martin Gropius Bau познакомят ценителей искусства с лучшими работами известных мастеров с разных концов света - от Китая и до западного побережья США.
Ai Weiwei: Нью-Йорк глазами китайца
Впервые в Германии представлены работы знаменитого китайского фотографа Ай Вайвай 1983 1993 гг. Этот этап его творчества именуется Нью-Йоркским периодом, во многом определившим творческую манеру Ай Вайвая в целом. За это время он сделал более 10 тысяч снимков, из которых лично отобрал 220 работ, представленных на выставке.
Washington Square Park Protest. 1988 Ai Weiwei; Courtesy
of Three Shadows Photography Art Center
Фотографии отражают размышления художника, пережитые им события и впечатления о либеральном Нью-Йорке 1980-х гг. Его нью-йоркские будни были богаты на общение с прогрессивным кругом соотечественников, в том числе авангардных художников, которые перебрались в Америку, спасаясь от репрессий китайского правительства.
Zhou Lin and Carmas Gift. 1986 Ai Weiwei; Courtesy of
Three Shadows Photography Art Center
До 18 марта посетители выставки смогут увидеть жизнь Нью-Йорка того времени глазами китайского мастера уличные протесты и беспорядки, шествия представителей сексуальных меньшинств, картины из жизни простых обывателей и людей искусства. Многие из этих снимков долги годы пролежали в архиве художника в виде негативов и лишь в 2009 г. предстали перед публикой на выставке в Пекине.
Pacific Standard Time: послевоенные годы западного побережья
Martin-Gropius-Bau - первый европейский музей, который принимает у себя выставку лос-анджелесского музея Getty. Экспозиция Getty Research Institute и J. Paul Getty Museum Los Angeles состоит из шести частей и посвящена американскому искусству послевоенного времени. С 15 марта и до 10 июня 2012 г. посетители выставки смогут познакомиться с более чем 70 работами 40 мастеров самых разных жанров и направлений.
Ed Bereal: American Beauty, 1965 Betty & Monte Factor
Ed Bereal
Среди представленных на суд европейских зрителей экспонатов - картины всемирно известных художников Джона Балдессари, Эдварда Кинхольца и Эда Руши, абстрактные работы Хелен Лунберг и Карла Бенджамина, керамика Кена Прайса, фотографии Джулиуса Шульмана, скульптуры, плакаты, почтовые открытки и художественные каталоги.
Judy Chicago: Big Blue Pink, 1971 Courtesy Tom Jancar Gallery,
Los Angeles Judy Chicago, 1971 / VG Bild-Kunst, Bonn 2012, Foto: Donald Woodman
Лос-Анджелес здесь предстает как нечто большее, чем просто город Голливуда и солнца на берегу Тихого океана. Посетители выставки смогут соприкоснуться с жизнью, которой наполнен этот прекрасный уголок западного побережья США, и ощутить ее чувственность, интуитивность и нетривиальность.
ArtandPress: газетой вдохновленный
Сезанн, Уорхол, Пикассо, Брак, Бойс и другие именитые художники порою черпали вдохновение, казалось бы, в самых обычных предметах. Так, на создание некоторых произведений их смогла вдохновить... простая газета. А какую роль отводят художники газете сегодня?
Could anyone be more like me?, 2008 William Kentridge
Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery William Kentridge Foto:
Marc Domage
Выставка ARTandPRESS представляет авторов, которые в своей работе активно использовали газету как предмет, влияющий на формирование общественного мнения и повестки дня. Различные концепции значения газеты в современной жизни и перевоплощение информационного листка в предмет искусства - в новой выставке Martin-Gropius-Bau, которая пройдет с 23 марта по 24 июня 2012 г.
Und dann noch das Wetter, 2010 Olaf Metzel Private Sammlung
VG Bildkunst Bonn, 2012, Foto: Roman Mensing
На выставке представлено более 30 художников, некоторые из которых специально попробовали свои силы в новой для себя теме. Здесь вы найдете работы Гилберта&Джорджа, Дэмиена Х рста, Уильяма Кентриджа, Ансельма Кифера, Герхарда Рихтера, Кристиана Болтански и др. Историческая часть выставки представлена в цифровой форме, дополняя экспозицию работами художников начиная со второй половины XIX столетия.
Baumeister der Revolution: потерянный авангард
С 5 апреля по 9 июля 2012 г. выставка Королевской академии искусств Лондона в сотрудничестве с московским музеем архитектуры им. А.В. Щусева представляет немецкому зрителю направление советского авангарда, которое ускользнуло от внимания ценителей искусства, а именно архитектуру.
Richard Pare, Радиобашня на Шаболовке, 1998 Архитектор: Владимир Шухов, 1922 courtesy Richard Pare und Kicken Berlin
Неизвестный фотограф, Красная площадь, празднование 1 мая, 1946. Мавзолей Ленина, Архитектор: Алексей Щусев, 1924-30 courtesy die Abteilung
Fotografie des Staatlichen Wissenschaftlichen Forschungsmuseums für Architektur
A. W. Schtschusew, Moskau
Избранные работы в стиле раннего авангарда Эля Лисицкого, Густава Клуциса, Любови Поповой, Владимира Татлина представляют воплощение новых идей взаимодействия формы, пространства и материала после 1915 г. На рубеже 1919-20 гг. советские архитекторы воплощали эти идеи в комиссии, которая стремилась совместить новые течения в живописи, скульптуре и архитектуре. Николай Ладовский, Владимир Кринский и художник Александр Родченко предпринимали первые попытки городского планирования и проектировки коммунальных домов.
Richard Pare, Дом Наркомфина - жилой дом коммуна, Интерьер,1995. Архитектор: Моисей Гинзбург courtesy Richard Pare and Kicken Berlin
На исторических фотографиях видно, как новая архитектура 20-х гг. олицетворяла приход нового времени, господствуя над старыми зданиями и становясь предвестником грядущей индустриализации и общегосударственных преобразований. А в середине 30-х гг. с изменением политического климата в фаворе оказались уже монументальные проекты в стиле классицизма, оставив за бортом искусство «потерянного авангарда».
Diane Arbus: объективная реальность
Фотографии Дианы Арбус оставили революционный след в фотоискусстве ХХ столетия. Антропология ее времени это портреты влюбленных пар, детей, ярмарочных артистов, нудистов, знаменитостей, фанатиков и эксцентриков. Большинство героев своих снимков попали в объектив художницы на улицах Нью-Йорка 50-60-х гг.
Junger Mann mit Lockenwicklern zu Hause in der West 20th
Street, N.Y.C., 1966 The Estate of Diane Arbus
Ретроспектива в Martin-Gropius-Bau представляет около двухсот фотографий, от истоков творчества до трагической кончины художницы. В экспозиции можно найти как всемирно известные работы Дианы Арбус, так и снимки, которые еще ни разу не демонстрировались публике.
Junge mit Strohhut, der darauf wartet, in einer Prokriegsparade
mitzumarschieren, N.Y.C., 1967 The Estate of Diane Arbus
Kind mit einer Spielzeuggranate im Central Park, N.Y.C.,
1962 The Estate of Diane Arbus
С 23 июня по 23 сентября 2012 г. посетители выставки смогут погрузиться в мир Дианы Арбус, ее понимания человеческой жизни и травматического опыта, театральности и реальности, проблем самоидентификации и веры, отношения к ближним и самому себе.
36-е берлинские Дни Сказок 2025 Под лозунгом «Дерево Мира / Der Weltenbaum»
«Женщина-Лебедь — сказки и истории о препятствиях и истинной силе»
»Die Schwanenfrau – Märchen und Geschichten über Hindernisse und wahre Stärke«
6 - 23 ноября 2025
Немецкий центр культуры сказок в 36-й раз представляет Берлинские дни сказок.
Тот, кто не соответствует норме, быстро рискует быть обесцененным. При этом большинство не замечает, что никто не является полностью «нормальным». Именно индивидуальные особенности делают нас людьми с самыми разными качествами и достоинствами.
У сказок есть чему нас научить в этом отношении. Они рассказывают о чудесах, проклятиях и нередко — о людях, которые далеки от совершенства и именно поэтому особенные и достойные любви.
Прекрасная принцесса когда-то была бедной девушкой, а храбрый принц считался самым глупым из трёх братьев. Есть горбун, мальчик-с-пальчик, девочка без рук и многие другие. Мы часто забываем об этом, потому что в памяти остаётся лишь счастливый финал.
Выставка BOOT & FUN – выставка водного спорта и туризма
27 - 30 ноября 2025
Гала-ночь 26 ноября 2025
(18 - 24)
BOOT & FUN BERLIN – это крупная ежегодная выставка водного туризма и активного спорта, которая предлагает широкий ассортимент товаров для специалистов и любителей. Мировые новинки и инновации в 16 современных выставочных залах на площади 90.000 м². На выставке состоится показ моторных лодок и парусников, в их числе современные модели с электро-и гидроприводом. Более 850 фирм и марок представят свой продукт на выставке, это около 580 лодок, яхт вкл каноэ и байдарки. Ожидается 49500 посетителей со всех континентов.
BOOT & FUN BERLIN 2023 - All in One
27 ноября награждение „Best of Boats Award“
5 выставок в одном и в одно время - билеты действительны на все выставки
28 - 30 ноября 2025 ANGELWELT BERLIN, Залы 2, 4, 6
27 - 30 ноября 2025 AUTO CAMPING CARAVAN, Залы 19, 20, 21б, 22б, 23б
27 - 30 ноября 2025 BOOT & FUN BERLIN Залы 1, 3, 5, 24, 25
27 - 30 ноября 2025 TRANSPORTER TAGE BERLIN Залы 21а, 22а, 23а
27 - 30 ноября 2025 OFFROAD BERLIN Залы 11б 18
Close Enough Perspectives by Women Photographers of Magnum 27 сентября 2025 – 28 января 2026
Пт, 26 сентября 2025, 20:00–23:59
Вернисаж:
Close Enough .
After Nature Prize 25: Лиза Барнард / Исадора Ромеро
Вход свободный
DJ Camilla Rae с 21:00
Close Enough
Выставка представляет работы двенадцати женщин-фотографов из знаменитого агентства Magnum Photos. Их фотографии охватывают как долгосрочные коллаборации, так и точные наблюдения за общественными процессами, открывая глубокий взгляд на вопросы репрезентации, идентичности, а также социального и политического напряжения. В экспозиции представлены работы Оливии Артур, Мириам Булос, Сабихи Чимен, Бике Депуатер, Кэролин Дрейк, Нанны Хайтманн, Сьюзан Майзелас, Кристины де Миддель, Ханны Прайс, Луа Рибейры, Алессандры Сангуинетти и Нюши Таваколян.
The Scharf Collection Goya – Monet – Cézanne – Bonnard – Grosse
Гойя – Моне – Сезанн – Боннар – Гроссе
24 октября 2025 - 15 февраля 2025.
Впервые The Scharf Collection, одна из наиболее значимых частных коллекций Германии, представлена в столь большом объёме. В её составе – преимущественно французское искусство XIX–XX веков, а также современное международное искусство.
Выставка в Старой национальной галерее демонстрирует около 150 произведений, среди которых выдающиеся работы Огюста Ренуара, Пьера Боннара, Эдгара Дега и Клода Моне, и приглашает зрителей в путешествие по коллекции: от Гойи и французского реализма через французских импрессионистов и кубистов – к современному искусству. Особым событием станет показ полного собрания графических работ Анри де Тулуз-Лотрека, сохранившегося в коллекции.
Предоставим помещение для Ваших: Мастер классов, Треннингов, Лекций, Семинаров, Конференций, Вебинаров, Помещение находится рядом с метро S-U Bahn Schönhauser Allee, с прекрасным видом на телевизионную башню Берлина. 36 м², интернет WiFi, холодильник, электрический чайник, микроволновая печь, автоматическая кофемашина, 4 PC, лазерный принтер.
подробнее
