Русскоязычный портал для гостей столицы Германии. Подписаться на новости Deutsch
Берлин
ВЕСЬ ГОРОД ПО-РУССКИ

Вышел очередной ежеквартальный путеводитель по Берлину
Распространяется бесплатно. (Вам надо оплатить почту) Заказывайте в письменной форме. ..>>>

mail: redaktion@007-berlin.de

Экскурсии по Берлину
Подробнеe .............>>>


© E-E

Точка зрения.
Интервью с художником Евгением Козловым

Берлин – столица не только политической, но и культурной жизни Германии.
Здесь живут и творят многие художники, скульпторы и режиссеры. Русские среди них – не исключение. Один из представителей творческой жизни – живущий в Берлине с 1994 г. художник из Санкт-Петербурга Евгений Козлов, член знаменитого ленинградского объединения «Новые художники» (1982 - 1988). Свобода, смелость и новизна – то, чем отличались «новые художники» времен заката СССР и то, чего жаждал Берлин в эпоху объединения. Творческий путь Евгения Козлова, от первых международных выставок в Швеции, Англии и Дании в 80-х гг. до прошлогодней «Остальгии» в Нью-Йорке, не остался без влияния атмосферы Берлина: в 1995 г. он реализовал гигантский проект «Миниатюры в Раю» для площади «Большой Звезды» в Тиргартене, где вокруг знаменитой Колонны Победы вывесили 16 флагов 5 х 2 м. Развивая геометрический язык конструктивизма, он объединил в них символы Петербурга и Берлина. 26 августа этого года выставка Е. Козлова «Миниатюры в раю» открывается в выставочном зале «Крестовского острова» в Санкт-Петербурге. А в октябре его работы наряду с произведениями других художников будут представлены на выставке «Новые идут» в Московском музее современного искусства.

Ольга Штыркина / 007-berlin: Евгений, какие впечатления остались у Вас после нью-йоркской выставки «Остальгия» в 2011 г.?


Евгений Козлов «Ленинградский альбом», «Ostalgia», New Museum, New York, 2011 © Фото: Х. Фобо

Евгений Козлов: На выставке «Остальгия» в New Museum были показан мой «Ленинградский альбом», и впечатления от нее остались очень положительные – и от презентации самих картин, и от реакции прессы, блоггеров и публики, что подтвердила успешная продажа книги в магазине музея. Но для меня главное, что куратор выставки Массимилиано Джони – в 2013 г. он будет куратором Венецианского биеннале – пожелал сделать Ленинградский альбом «краеугольным камнем, основой всей выставки». Если учесть, что в ней участвовали 56 художников со всей Европы, это впечатляет. Несколько лет назад Джони увидел книгу немецкого издательства Konkursbuch, а именно «Ленинградский албом» с подзаголовком «Вместе в школу мы идем, песни модные поем». Речь идет об эротических рисунках, которыми я занимался в школьном возрасте. Тогда это приходилось скрывать, а сегодня, слава Богу, их можно показать открыто. В целом сохранилось 256 листов. Главная фигура – мальчик-художник, моделями которого становятся его одноклассницы. Вот и Джони поддался шарму этих работ и долго отбирал 150 рисунков для выставки. Как он сказал в интервью с Ханнелоре Фобо, написавшей для книги введение, цитирую: «Они произвели на меня очень глубокое впечатление, и много лет я хранил книгу и часто ее перелистывал. Такие произведения надолго врезаются в память». Единственное, о чем жалею – что он не мог показать весь альбом. Но таким образом оставил шанс другому музею, что тоже неплохо.


Евгений Козлов «Двойной портрет»,111 х 213 см, см. техника, холст, 2000 г. © Фото: Х. Фобо

007: А что представляет собой введенный Вами термин Chaose Art?

Е.К.: Chaose Art – это новый подход в мире искусства – и не только искусства – 20-го века, который стал универсальным уже в 21-м столетии. Я имею в виду искусство, которое возникает без наброска и плана, развивается от элемента к элементу, от фигуры к фигуре. После поп-арта есть одно главнее течение в искусстве, и это Chaose Art с его яркой бессмысленностью – тут дом, там человек, линия или символ. Здесь мы не можем говорить о композиции в классическом смысле этого слова. И тем не менее, с каждым новым элементом, который художник находит, оформляет и развивает, он надеется на возникновение в картине нового смысла. И не только надеется, но знает, что смысл создал он, художник, и теперь он есть вопреки очевидной хаотичности.


РУССКОЕЕ ПОЛЕЕ, студия Евгения Козлова, Берли. 2008 г © Фото: Х. Фобо

Другими словами, Chaose Art – это художественные произведения, которые, принимая хаос как он есть, вместе с тем превращают его в наивысший порядок. Кем были первые Chaose-художники? Это Василий Кандинский, Пауль Клее и Жоан Миро. В дальнейшем - Жан-Мишель Баскиа, Зигмар Польке, Нео Раух... Посмотрите, к примеру, на картины Баскиа. Они вызывают чувство свободы, знания, уверенности в хаосе. Картины Chaose Аrt – это построение объемного внутреннего чувства, как у создателя произведения, так одновременно и у зрителя, которое, пожалуй, можно сравнить с «музыкальным» чувством, т.е. ощущением внутреннего движения. Музыкальность выражается и в букве «е» после «chaos». Chaose произносится как английское «house», а не как «chaos». От house я и взял букву «е».


РУССКОЕЕ ПОЛЕЕ, студия Евгения Козлова, Берли. 2008 г © Фото: Х. Фобо

007: Расскажите о цикле «Век ХХ», которым вы сейчас заняты. Что подвигло Вас на создание столь масштабного по замыслу и воплощению цикла?

Е.К.: Неожиданно для себя я перешел в 2008 г. к серии графики под названием «Век ХХ», в которой на данный момент примерно 430 листов в формате А2 и 400 так называемых «лайт-боксов» - рисунков на полупрозрачной бумаге. Хотя назвать их «графикой» можно только потому, что они выполнены на бумаге, но техника очень богатая и сложная, а мотивы требуют высочайшей сосредоточенности, точнее, инспирации. В основе серии лежат коллажи с тем же названием, сделанные и много раз переделанные мной в 1982 – 2008 гг. Эти 102 коллажа представляют собой историю Чувства 20-го века, то есть «Век ХХ». В них я использовал вырезки фотографий и текстов из журналов и газет и другие «аксессуары», например, старые письма. Не менее важные элементы - печатные и фотографические репродукции моего собственного творчества и мои тексты.


Евгений Козлов «Портрет Тимура Новикова с костяными руками»
См техника, ткань, 103 х 94 см, 1988. © Собрание Государственного Русского музея, Ст. Петербург

Композиционно каждый коллаж интегрирован в одно целое с помощью рисунков фломастерами, карандашами. Каждый из них создает свою специфическую атмосферу или тему, которая выражается в названиях: «Привет, сэр! Вы гуляете в холодную погоду?», «Золотая ступень», «Музыкальная страничка». Когда я закончил коллажи, то понял, что в них есть потенциал, который необходимо дальше развивать в объемную историю Чувств 20-го века. Это, конечно, не история в смысле прошлого, а в смысле продолжения его воздействия. Мы живем в 21-м веке, но чувственно живем еще в двадцатом. Я задал себе задачу разработать такие формы и фигуры, которые показывали бы духовные начала этих чувств. Итак, беру коллаж, определяю его главный посыл и развиваю его в серии от 3 до 9 листов с помощью полупрозрачной бумаги, причем не только от первого до последнего листа, но и от последнего к первому.


Евгений Козлов. «В бешеном. 1 состоянии. 2 развитии. 3 желании. 4 движении. 5 потоке формы, любви, гармонии по поводу всего, что в мире происходит, и главное того, что творческая личность производит в том бешеном потоке каждый день, точне-е каждый час, минуту и секунду …» Из серии «Век ХХ»
См. техника / бумага, 59,4 х 42 см, 2009 © Евгений Козлов

Это сложно объяснить словами – но можно посмотреть небольшой фильм на моем сайте. Его, кстати говоря, озвучил Дмитрий Павлов, автор музыки к фильму «Кукушка». Графика по сравнению с коллажем более «воздушная», в ней главным является именно рисунок и скрывается много тайн. Внешне работы напоминают Chaose Art, хотя в отличии от него четко продуманы. Я раньше не мог представить, что графика может привести к таким результатам. Недавно мне удалось выделить ее особенность: живопись – стабильная, графика – мобильная, живопись – конечная, графика – бесконечная.


Евгений Козлов на фоне выставки «2 х 3 м» на Дворцовом Мосту в Ст.-Петербурге, в ночь на 23 июля 1990 © Фото: Х. Фобо

007: Расскажите о Вашем собрании картин «2х3 м». Как оно родилось и о каких картинах хотелось бы упомянуть в первую очередь?

Е.К.: Когда у меня в 1989 г. появилась мастерская на набережной Фонтанки, я стал приглашать самых талантливых питерских художников, снабжая их холстами в формате 2 х 3 и красками - очень хотел, чтобы они рисовали именно большие картины.

Большой размер холста дает особенные возможности. Начало коллекции было положено весной 90-го картиной Олега Котельникова «Натюрморт при т. + 90º», а уже летом того же года прошла первая выставка «2 х 3 м» на Дворцовом Мосту, в 1991-м - вторая выставка в Нанте, Франция. На данный момент коллекция насчитывает 50 работ. Упомянуть хотелось бы все, но ограничусь теми авторами, которые представляли основные течения петербургского искусства 80-90-х гг.: «новые художники» Олег Котельников, Иван Сотников, Тимур Новиков, Инал Савченков, Вадим Овчинников, Владислав Гуцевич, «некрореалисты» Евгений Юфит, Валерий Морозов, Владимир Кустов, «митки» Ольга Флоренская, Александр Флоренский, Владимир Шинкарев, из «Новой Академии» Олег Маслов и Виктор Кузнецов. Есть и представитель московской арт-сцены – Олег Кулик. В идеале я бы хотел, чтобы коллекция «2 x 3 м» стала основой для музея современного русского искусства в Берлине или Лондоне, Париже или Нью-Йорке… или в ином месте, способном финансировать этот проект.


Евгений Козлов «Миниатюры в раю». Выставка 16 «миниатюр», Берлин, Тиргартен, 1995 © Фото: Х. Фобо

007: Как Вы думаете, какое влияние искусство оказывает на современное общество и тенденции его развития?


РУССКОЕЕ ПОЛЕЕ, студия Евгения Козлова, Берлин. Художник с картиной «Ворота в Е-Е», 552 х 290 х 3 см, 20005 © Фото: Х. Фобо

Е.К.: После исчезновения духовности мир упал в пропасть дисгармонии под названием современное искусство, под названием поп-арт, хотя есть выход, что я и определил понятием Chaose Art. Вот у такого искусства есть шанс. Все художники после поп-арта занимаются хаос-артом. Почему они это делают? Потому что чувствуют, бедные, что невозможно ориентироваться на признание и деньги, уж если художник что-либо творит в духовном направлении. Необходимо меняться. А что такое духовность в искусстве? Если вы берете картину и убираете то, что есть на холсте или бумаге - краску или не краску, а потом еще отбрасываете материальную основу, на которой эта краска находится, – мысленно это возможно – вы получаете духовный слой картины, т.е. само искусство. Ради этого нематериального духовного слоя я и занимаюсь творчеством. И ради этого зритель медитирует о картине. Вот что дает ему посыл к саморазвитию.

www.e-e.eu

Беседовала Ольга Штыркина / 007-berlin

20.07.2012



Lindebraeu logo
Чемпионат мира по Футболу © Foto: GM Gastromanagement GmbH

Наслаждайтесь футболом в гостях
у Lindenbräu в Сони-центре

Ресторан Lindenbräu приглашает вас насладиться лучшими матчами Чемпионата мира по футболу за кружкой пива в одном из самых интересных архитектурных строений немецкой столицы. Во время чемпионата Lindenbräu приготовил для своих гостей специальную "чемпионскую" программу:

подробнее

YOU

YOU - ведущая ярмарка молодежной культуры.
22 – 24 июня 2018

Ведущая ярмарка молодежной культуры, которую ежегодно посещает 100 тысяч молодых людей из Германии и ближнего зарубежья. Она является крупнейшей платформой для информационного обмена и состоит из двух сегментов – «Музыка. Спорт. Стиль жизни» и «Образование. Карьера. Будущее». Кастинги, мастер-классы, вечеринки и концерты – все, чем сегодня интересуется европейская молодежь в сфере моды, музыки, спорта, СМИ и мобильной связи

подробнее

Between Art & Fashion
Alice Springs Helmut Newton, Rue Aubriot, Paris 1976 © Alice Springs

Between Art & Fashion. Photographs from the Collection of Carla Sozzani
Фотографии из собрания Карлы Соццани
2 июня - 18 ноября 2018

Презентацию многослойной коллекции Sozzani в берлинском музее фотографии фонда Хельмута Ньютона под заголовком Between Art & Fashion стала во многом возможной благодаря личной дружбы между Карлой Соццани и Хельмутом Ньютоном.

подробнее

Alice Springs
Alice Springs / Yves Saint Laurent, Paris 1978 © Alice Springs

Alice Springs. Portraits
2 июня - 18 ноября 2018

Выставка приурочена к дню рождению June Newton alias Alice Springs, (95 лет!) жены Хельмута Ньютона. На выставке покажут 40 фотографий-портретов Alice Springs, которые прежде нигде не показывали.

подробнее

Berlin City-Guide
Торговый комплекс Kranzler Eck © Foto: Michael Haddenhorst

Вышел новый путеводитель + афиша Berlin City Guide
2018 - Апрель, Май, Июнь

В этом выпуске вас ждет:

  • актуальный календарь событий на три месяца: выставки, ярмарки, фестивали, мюзиклы, опера и классика
  • Торговый комплекс Kranzler Eck Berlin: символ Западного Берлина
  • достопримечательности Берлина, а также все музеи, театры и концертные залы
  • практическая информация и транспорт, карта центра Берлина и схема метро
  • шопинг: крупнейшие торговые центры, дизайнерские бутики и знаменитые торговые улицы столицы
  • учеба в Берлине
  • самые популярные и альтернативные клубы Берлина
  • рестораны Берлина: берлинская кухня от лучших поваров

подробнее

Neue Kanzler Ecj
Kranzler Eck © Foto Norbert Meise

Торговый комплекс Kranzler Eck

Этот торговый комплекс на перекрестке знаменитых улиц Курфюрстендамм и Joachimstaler Straße считается символом современной западной части Берлина. Еще совсем недавно в кафе Kranzler встречались жители и гости столицы, чтобы отведать незабываемое ванильное и шоколадное мороженое. В начале нового тысячелетия здание торгового комплекса Kranzler Eck стало первой новостройкой, поражающей воображение архитектурой международного масштаба. Благодаря вольеру с экзотическими птицами, известным модным лейблам и уютным кафе комплекс стал излюбленным местом для встреч в самом сердце немецкой столицы, а также отправным пунктом для шопинга на Курфюрстендамме.

подробнее

Bikini Berlin
© Bayerische Hausbau / Bikini Berlin

Новая весенняя инсталляция в Bikini Berlin - вдохновляющая игра света и цвета!

23 марта в концепт-молле Bikini Berlin открылась инсталляция берлинской художницы Камиллы Рихтер под названием „Light Catching Shadows“, которая создает впечатляющие творения в пространстве, используя подвешенные в воздухе элементы из дихроического стекла. В зависимости от освещения и угла зрения в инсталляции меняются цвет, отражения и расположение теней. Инсталляция в игровой манере пробуждает то волшебное чувство прихода весны, что знакомо каждому из нас.

подробнее

Alfred Hitchcock, New York, 1947 © The Irving Penn Foundation
© Alfred Hitchcock, New York, 1947 © The Irving Penn Foundation

Irving Penn
Centennial

Фотограф 20 столетия
24 марта - 1 июля 2018
Открытие 23 марта в 19:00

Пабло Пикассо, Марлен Дитрих и Альфред Хичкок, портреты коренных жителей Новой Гвинеи, абстрактных женских тел, превосходные натюрморты, эффектные снимки моды для Vogue. Irving Penn (1917 - 2009) считается одним их самых влиятельных фотографов 20-ого столетия. В свои почти 70 лет творческой работы он создал максимально разнообразное и неповторимое наследие в искусстве фотографии. Как неповторимый мастер различных талантов ему удавалось соединить современную фотографию и искусство друг с другом. Он умел видеть людей и предметы по другому, показать их особенно, по новому. Его инновационные фотографии ясны, элегантны, совершенны и безупречно красивы. Его неповторимый стиль и строгая эстетика вдохновляла и вдохновляет до сих пор бесчисленных последователей.

подробнее

Carsten Nicolai Tele
© Carsten Nicolai, tele, 2018 В© Carsten Nicolai und VG Bild-Kunst, Bonn 2018 Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/ Berlin und Pace Gallery

Carsten Nicolai
Tele

23 марта - 03 сентября 2018
Открытие выставки 22 марта в 19:00

Работы Карстена Николая (* в 1965) колеблются в интерфейсах визуального искусства и электронного звука. Для выставочного павильона Berlinischen Galerie он разработал наполняющую помещение световую инсталляцию "Tele". Она ссылается на особенность квантового скрещивания: Как „дальнее действие в виде привидения“ указанного Эйнштейном феномена, что 2 пространственно друг о друга разделенных квантовых системы находятся в общем состоянии: 2 частицы связаны настолько друг с другом, что изменения в одних из обоих, непосредственно и без временной задержки, отражаются на состоянии другого – как будто бы имелась телепатическая связь между обоими. Инсталляция состоит из 2 зеркальных скульптур высотой почти в 3 м в форме разделенного архимедово тела. Они, как кажется, общаются способом в виде «привидения» друг с другом – посредством лазерных лучей.

подробнее

Leysieffer
Кондитерские изделия Leysieffer © Leysieffer / Foto: Pracht

Семейная кондитерская мануфактура
Leysieffer – традиции Оснабрюка в Берлине

Берлинские районы Митте, Шарлоттенбург, Штеглиц, Шёнеберг – немецкую столицу нельзя представить без кондитерской Leysieffer. Ее филиалы встречают гостей пралине и трюфелями, пирожными и тортами, шоколадом и конфитюрами. Меж тем немногие знают, что семейная традиция кондитерской мануфактуры Leysieffer насчитывает уже более 100 лет. Первая кондитерская была открыта Ульрихом Ляйзеффером в 1909 году в Оснабрюке.

подробнее

Lindebraeu
Что может быть лучше свежего пива! © Foto: GM Gastromanagement GmbH

Ресторан Lindenbräu в Сони-центре

Ресторан Lindenbräu приглашает вас в уютный мир берлинской культуры пива, который ждес в вас в одном из самых интересных архитектурных строений немецкой столицы. В Сони-центре на Потсдамер Платц удивительным образом встречаются история и современность. Помимо урбанистических офисных зданий и отменной гастрономии вы найдете здесь превосходные варианты культурного досуга.

подробнее

Maximilians
Foto: Igor Inderelst

Ресторан Maximilans

Там, где столы ломятся от ароматных рулек и свежего бочкового пива, всегда приятно провести свое свободное время.

Ресторан Maximilians приготовил для вас баварское радушие и национальные блюда юга Германии.

Гости ресторана могут насладиться жизнерадостной, уютной атмосферой и плодами всемирноизвестного бавараского пивоваренного искусства, национальными деликатесами и южной гостепримностью. Закуска, сосиски, жареная свинина и свежее светлое пиво – здесь вы сможете по достоинству оценить изюминки домашней баварской кухни.

подробнее

Hollywood Media Hotel
Hollywood Media Hotel на улице Курфюрстендамм © Hollywood Media Hotel

Специальное предложение «Четыре незабываемых дня в Берлине» с Hollywood Media Hotel

Четыре дня в мегаполисе по эксклюзивной цене! Бывшая прусская столица встречает вас всемирно известными музеями и галереями, широчайшим выбором культурных мероприятий, архитектурным разнообразием и искусством наслаждатсья жизнью, которое может конкурировать с Нью-Йорком, Лондоном и Парижем.

Специальное предложение включает:

• Четыре ночи в комнате, оформленной в честь известного актера
• Завтрак с шампанским в ресторане „Bel Air“
• Бутылка воды в номер
• Бесплатный беспроводной интернет на территории отеля
• Возможность воспользоваться фитнес-центром и спа-салоном «Клеопатра»

Цена: 356 евро за 5 дней (номер на одного), 412 евро за 5 дней (номер для двоих)

Условия бронирования:
Бронирование с использованием ключевых слов «четыре незабываемых дня в Берлине» Срок предварительного бронирования: 3 дня Цены действуют в категории стандартных номеров. Остальные категории номеров (стандартный номер + 30 евро за ночь) и продление по запросу и доступности номеров

Тел. +49 ( 0 ) 30 889 10 – 270

подробнее

DHZB
Доктор медицины, приват-доцент, старший врач-кардиохирург Евгений Потапов ©DHZB

Старший врач DHZB Евгений Потапов о людях, уникальных операциях и комплексном подходе в кардиохирургии

Пациенты из России – частые гости немецких клиник. Известный во всем мире Немецкий кардиологический центр в Берлине (DHZB) может похвастаться целой командой русскоязычных специалистов. Ее создатель, старший врач-кардиохирург и специалист по имплантации искусственного сердца Евгений Потапов отвечает на вопросы 007-berlin.

Ольга Штыркина, 007-berlin:Два года назад мы обсуждали, что уникальные специалисты, новейшее оборудование и системный подход привлекают в DHZB зарубежных пациентов, в том числе из России и СНГ. Как развивалось это направление в последнее время?

Евгений Потапов: Возросла доля высокотехнологичных операций, например, реконструкции митрального клапана. В России его в основном заменяют, а наша технология и опыт позволяют в большинстве своем этот клапан сохранить. Далее – сложные операции при сочетанныx пороках, особенно у пожилыx больных, которым в России отказывают в операции. У нас огромный опыт работы с пожилыми людьми, ведь средний возраст наших пациентов 75 лет. Одной пациентке мы поставили аортальный клапан в 99 лет с помощью катетерной технологии.

подробней

Bikini Berlin
© Bayerische Hausbau / Bikini Berlin

Концепт-молл BIKINI BERLIN – урбанистический шик в исторической атмосфере

Торговый центр BIKINI BERLIN находится в сердце немецкой столицы, прямо напротив знаменитой Гедехтнискирхе и в нескольких шагах от шоппинг-мили Курфюрстендамм. Уникальный архитектурный ансамбль позволяет не только погрузиться в увлекательный мир европейской моды и эксклюзивных марок, но и насладиться восхитительным видом на Берлинский зоопарк с роскошной террасы, которая является островком покоя прямо в центре городских джунглей и суеты метрополии.

подробнее

Поделись новостью

Наши партнёры:

be berlin

007-berlin предлагает работу и практику для студентов, изучающих Medienweissenschaft, Kommunikations- wissenschaft, Germanistik, Journalistik, Kunst, Design и Informatik по следущим направлениям:

подробней ...>>>

 
webdesign www.ildarado.de © www.berlin-ru.net
www.berlin-ru.net Suchen Newsletter