© E-E

Точка зрения.
Интервью с художником Евгением Козловым

Берлин – столица не только политической, но и культурной жизни Германии.
Здесь живут и творят многие художники, скульпторы и режиссеры. Русские среди них – не исключение. Один из представителей творческой жизни – живущий в Берлине с 1994 г. художник из Санкт-Петербурга Евгений Козлов, член знаменитого ленинградского объединения «Новые художники» (1982 - 1988). Свобода, смелость и новизна – то, чем отличались «новые художники» времен заката СССР и то, чего жаждал Берлин в эпоху объединения. Творческий путь Евгения Козлова, от первых международных выставок в Швеции, Англии и Дании в 80-х гг. до прошлогодней «Остальгии» в Нью-Йорке, не остался без влияния атмосферы Берлина: в 1995 г. он реализовал гигантский проект «Миниатюры в Раю» для площади «Большой Звезды» в Тиргартене, где вокруг знаменитой Колонны Победы вывесили 16 флагов 5 х 2 м. Развивая геометрический язык конструктивизма, он объединил в них символы Петербурга и Берлина. 26 августа этого года выставка Е. Козлова «Миниатюры в раю» открывается в выставочном зале «Крестовского острова» в Санкт-Петербурге. А в октябре его работы наряду с произведениями других художников будут представлены на выставке «Новые идут» в Московском музее современного искусства.

Ольга Штыркина / 007-berlin: Евгений, какие впечатления остались у Вас после нью-йоркской выставки «Остальгия» в 2011 г.?

Евгений Козлов «Ленинградский альбом», «Ostalgia», New Museum, New York, 2011 © Фото: Х. Фобо

Евгений Козлов: На выставке «Остальгия» в New Museum были показан мой «Ленинградский альбом», и впечатления от нее остались очень положительные – и от презентации самих картин, и от реакции прессы, блоггеров и публики, что подтвердила успешная продажа книги в магазине музея. Но для меня главное, что куратор выставки Массимилиано Джони – в 2013 г. он будет куратором Венецианского биеннале – пожелал сделать Ленинградский альбом «краеугольным камнем, основой всей выставки». Если учесть, что в ней участвовали 56 художников со всей Европы, это впечатляет. Несколько лет назад Джони увидел книгу немецкого издательства Konkursbuch, а именно «Ленинградский албом» с подзаголовком «Вместе в школу мы идем, песни модные поем». Речь идет об эротических рисунках, которыми я занимался в школьном возрасте. Тогда это приходилось скрывать, а сегодня, слава Богу, их можно показать открыто. В целом сохранилось 256 листов. Главная фигура – мальчик-художник, моделями которого становятся его одноклассницы. Вот и Джони поддался шарму этих работ и долго отбирал 150 рисунков для выставки. Как он сказал в интервью с Ханнелоре Фобо, написавшей для книги введение, цитирую: «Они произвели на меня очень глубокое впечатление, и много лет я хранил книгу и часто ее перелистывал. Такие произведения надолго врезаются в память». Единственное, о чем жалею – что он не мог показать весь альбом. Но таким образом оставил шанс другому музею, что тоже неплохо.

Евгений Козлов «Двойной портрет»,111 х 213 см, см. техника, холст, 2000 г. © Фото: Х. Фобо

007: А что представляет собой введенный Вами термин Chaose Art?

Е.К.: Chaose Art – это новый подход в мире искусства – и не только искусства – 20-го века, который стал универсальным уже в 21-м столетии. Я имею в виду искусство, которое возникает без наброска и плана, развивается от элемента к элементу, от фигуры к фигуре. После поп-арта есть одно главнее течение в искусстве, и это Chaose Art с его яркой бессмысленностью – тут дом, там человек, линия или символ. Здесь мы не можем говорить о композиции в классическом смысле этого слова. И тем не менее, с каждым новым элементом, который художник находит, оформляет и развивает, он надеется на возникновение в картине нового смысла. И не только надеется, но знает, что смысл создал он, художник, и теперь он есть вопреки очевидной хаотичности.

РУССКОЕЕ ПОЛЕЕ, студия Евгения Козлова, Берли. 2008 г © Фото: Х. Фобо

Другими словами, Chaose Art – это художественные произведения, которые, принимая хаос как он есть, вместе с тем превращают его в наивысший порядок. Кем были первые Chaose-художники? Это Василий Кандинский, Пауль Клее и Жоан Миро. В дальнейшем - Жан-Мишель Баскиа, Зигмар Польке, Нео Раух... Посмотрите, к примеру, на картины Баскиа. Они вызывают чувство свободы, знания, уверенности в хаосе. Картины Chaose Аrt – это построение объемного внутреннего чувства, как у создателя произведения, так одновременно и у зрителя, которое, пожалуй, можно сравнить с «музыкальным» чувством, т.е. ощущением внутреннего движения. Музыкальность выражается и в букве «е» после «chaos». Chaose произносится как английское «house», а не как «chaos». От house я и взял букву «е».

РУССКОЕЕ ПОЛЕЕ, студия Евгения Козлова, Берли. 2008 г © Фото: Х. Фобо

007: Расскажите о цикле «Век ХХ», которым вы сейчас заняты. Что подвигло Вас на создание столь масштабного по замыслу и воплощению цикла?

Е.К.: Неожиданно для себя я перешел в 2008 г. к серии графики под названием «Век ХХ», в которой на данный момент примерно 430 листов в формате А2 и 400 так называемых «лайт-боксов» - рисунков на полупрозрачной бумаге. Хотя назвать их «графикой» можно только потому, что они выполнены на бумаге, но техника очень богатая и сложная, а мотивы требуют высочайшей сосредоточенности, точнее, инспирации. В основе серии лежат коллажи с тем же названием, сделанные и много раз переделанные мной в 1982 – 2008 гг. Эти 102 коллажа представляют собой историю Чувства 20-го века, то есть «Век ХХ». В них я использовал вырезки фотографий и текстов из журналов и газет и другие «аксессуары», например, старые письма. Не менее важные элементы - печатные и фотографические репродукции моего собственного творчества и мои тексты.

Евгений Козлов «Портрет Тимура Новикова с костяными руками»
См техника, ткань, 103 х 94 см, 1988. © Собрание Государственного Русского музея, Ст. Петербург

Композиционно каждый коллаж интегрирован в одно целое с помощью рисунков фломастерами, карандашами. Каждый из них создает свою специфическую атмосферу или тему, которая выражается в названиях: «Привет, сэр! Вы гуляете в холодную погоду?», «Золотая ступень», «Музыкальная страничка». Когда я закончил коллажи, то понял, что в них есть потенциал, который необходимо дальше развивать в объемную историю Чувств 20-го века. Это, конечно, не история в смысле прошлого, а в смысле продолжения его воздействия. Мы живем в 21-м веке, но чувственно живем еще в двадцатом. Я задал себе задачу разработать такие формы и фигуры, которые показывали бы духовные начала этих чувств. Итак, беру коллаж, определяю его главный посыл и развиваю его в серии от 3 до 9 листов с помощью полупрозрачной бумаги, причем не только от первого до последнего листа, но и от последнего к первому.

Евгений Козлов. «В бешеном. 1 состоянии. 2 развитии. 3 желании. 4 движении. 5 потоке формы, любви, гармонии по поводу всего, что в мире происходит, и главное того, что творческая личность производит в том бешеном потоке каждый день, точне-е каждый час, минуту и секунду …» Из серии «Век ХХ»
См. техника / бумага, 59,4 х 42 см, 2009 © Евгений Козлов

Это сложно объяснить словами – но можно посмотреть небольшой фильм на моем сайте. Его, кстати говоря, озвучил Дмитрий Павлов, автор музыки к фильму «Кукушка». Графика по сравнению с коллажем более «воздушная», в ней главным является именно рисунок и скрывается много тайн. Внешне работы напоминают Chaose Art, хотя в отличии от него четко продуманы. Я раньше не мог представить, что графика может привести к таким результатам. Недавно мне удалось выделить ее особенность: живопись – стабильная, графика – мобильная, живопись – конечная, графика – бесконечная.

Евгений Козлов на фоне выставки «2 х 3 м» на Дворцовом Мосту в Ст.-Петербурге, в ночь на 23 июля 1990 © Фото: Х. Фобо

007: Расскажите о Вашем собрании картин «2х3 м». Как оно родилось и о каких картинах хотелось бы упомянуть в первую очередь?

Е.К.: Когда у меня в 1989 г. появилась мастерская на набережной Фонтанки, я стал приглашать самых талантливых питерских художников, снабжая их холстами в формате 2 х 3 и красками - очень хотел, чтобы они рисовали именно большие картины.

Большой размер холста дает особенные возможности. Начало коллекции было положено весной 90-го картиной Олега Котельникова «Натюрморт при т. + 90º», а уже летом того же года прошла первая выставка «2 х 3 м» на Дворцовом Мосту, в 1991-м - вторая выставка в Нанте, Франция. На данный момент коллекция насчитывает 50 работ. Упомянуть хотелось бы все, но ограничусь теми авторами, которые представляли основные течения петербургского искусства 80-90-х гг.: «новые художники» Олег Котельников, Иван Сотников, Тимур Новиков, Инал Савченков, Вадим Овчинников, Владислав Гуцевич, «некрореалисты» Евгений Юфит, Валерий Морозов, Владимир Кустов, «митки» Ольга Флоренская, Александр Флоренский, Владимир Шинкарев, из «Новой Академии» Олег Маслов и Виктор Кузнецов. Есть и представитель московской арт-сцены – Олег Кулик. В идеале я бы хотел, чтобы коллекция «2 x 3 м» стала основой для музея современного русского искусства в Берлине или Лондоне, Париже или Нью-Йорке… или в ином месте, способном финансировать этот проект.

Евгений Козлов «Миниатюры в раю». Выставка 16 «миниатюр», Берлин, Тиргартен, 1995 © Фото: Х. Фобо

007: Как Вы думаете, какое влияние искусство оказывает на современное общество и тенденции его развития?

РУССКОЕЕ ПОЛЕЕ, студия Евгения Козлова, Берлин. Художник с картиной «Ворота в Е-Е», 552 х 290 х 3 см, 20005 © Фото: Х. Фобо

Е.К.: После исчезновения духовности мир упал в пропасть дисгармонии под названием современное искусство, под названием поп-арт, хотя есть выход, что я и определил понятием Chaose Art. Вот у такого искусства есть шанс. Все художники после поп-арта занимаются хаос-артом. Почему они это делают? Потому что чувствуют, бедные, что невозможно ориентироваться на признание и деньги, уж если художник что-либо творит в духовном направлении. Необходимо меняться. А что такое духовность в искусстве? Если вы берете картину и убираете то, что есть на холсте или бумаге - краску или не краску, а потом еще отбрасываете материальную основу, на которой эта краска находится, – мысленно это возможно – вы получаете духовный слой картины, т.е. само искусство. Ради этого нематериального духовного слоя я и занимаюсь творчеством. И ради этого зритель медитирует о картине. Вот что дает ему посыл к саморазвитию.

www.e-e.eu

Беседовала Ольга Штыркина / 007-berlin

20.07.2012

PELUSIA: Psycho-Buddha В© Mateo Argerich

Берлинский фестиваль современного танца
35 Tanztage Berlin
8 - 24 января 2026

В 2026 году старейшая берлинская продюсерская платформа для молодых танцевальных художников отмечает своё 30-летие — вместе со своим домом, Sophiensælen. В то время, когда будущее культуры здесь и повсюду находится под острой угрозой, стойкая история Tanztage Berlin и её продолжение выглядят далеко не само собой разумеющимися. Оставляя позади наши хаотичные двадцатые и с надеждой глядя вперёд (и да, гарантированное финансирование фестиваля и безусловный доход для художниковок стоят на вершине нашего списка юбилейных желаний), мы представляем праздничную программу, посвящённую нашей щедрой публике и множеству блестящих художниковок со всего города. Прежде всего мы радуемся тем многочисленным способам, которыми танец и хореография помогают нам оставаться присутствующими и связанными друг с другом — особенно тогда, когда, возможно, было бы проще уйти в отчаяние и недоверие.

подробнее

Purple 2026 / „Witch Hunting“ von par Terre / Anne Nguyen Dance Company.
В© Foto: Patrick Berger

PURPLE ПРАЗДНУЕТ
10-й МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ФЕСТ�ВАЛЬ ДЛЯ МОЛОДОЙ АУД�ТОР��
17–25 января 2026

PURPLE в десятый раз приглашает молодых людей познакомиться с многообразием современного танца вживую и принять в нём активное участие. С момента основания в 2017 году PURPLE утвердился как «неотъемлемая часть» (Berliner Morgenpost) культурной сцены Берлина и с 17 по 25 января 2026 года отмечает свой юбилейный выпуск: 11 танцевальных постановок за 9 дней на 5 сценах с участием коллективов из Франции, �спании, Нидерландов, Швейцарии и Германии.

Открытие фестиваля PURPLE состоится 17 января 2026 года в 19:00 в театре HAU Hebbel am Ufer (HAU 1) спектаклем «Witch Hunting» (10+) французской компании par Terre / Anne Nguyen Dance Company. Постановка поднимает ключевые темы — культурную идентичность, сообщество, многообразие — и объединяет современный танец, крампинг, поппинг, хип-хоп и африканские танцы.

подробнее

CTM 2026
27 фестиваль популярнoй и экспериментальнoй музыки
23 января - 1 февраля 2026

С 23 января по 1 февраля 2026 года на площадках Radialsystem, Berghain, RSO.Berlin, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Morphine Raum и Haus der Visionäre 27-е издание фестиваля CTM пройдёт под темой dissonate < > resonate («диссонировать < > резонировать»), приглашая нас обжить напряжённые поля, где частоты встречаются, сталкиваются и иногда неожиданно сходятся в моментах совместной сонастройки.

Программа CTM 2026 расширяется и включает новые элементы, связанные с пространственным звуком, в том числе специальные пространственные лайв-перформансы Blawan и DJ MELL G; премьеры новых работ Emma Ruth Rundle, Ellen Arkbro, Sam Slater, и Daniel Brandt; коллаборации с ганской радиостанцией Ghana’s Oroko Radio, и фестивалем transmediale; а также выставка Echoes of Tumult («Отголоски смуты») и различные мастер-классы.

подробнее

Официальный плакат 76. интернационального кинофестиваля Берлинале
© Internationale Filmfestspiele Berlin / Claudia Schramke, Berlin Posters 2026

76-й международный кинофестиваль Берлинале
Berlinale 76
Die Berlinale: Festival in Bewegung
12 - 22 февраля 2026

Берлинале - одно из важнейших событий в сфере кино, место встречи звезд мировой киноиндустрии и крупнейший открытый кинофестиваль во всем мире. Ежегодно на нем демонстрируются около 400 фильмов, большинство из которых мировые и европейские премьеры. Берлинале проводится в 76-й раз и признан на равне с фестивалями в Каннах и Венеции. Берлинский фестиваль ориентированн на массовую аудиторию, который ежегодно привлекает десятки тысяч посетителей со всего мира. Для киноиндустрии и прессы эти одиннадцать дней в феврале одновременно являются важнейшим событием в календаре года и незаменимой торговой площадкой.

подробнее

The Necklace, Buenos Aires, Argentina, 1999 В© Alessandra Sanguinetti/Magnum Photos

Close Enough
Perspectives by Women Photographers of Magnum
27 сентября 2025 – 28 января 2026

Пт, 26 сентября 2025, 20:00–23:59
Вернисаж:
Close Enough .
After Nature Prize 25: Лиза Барнард / �садора Ромеро
Вход свободный
DJ Camilla Rae СЃ 21:00

Close Enough
Выставка представляет работы двенадцати женщин-фотографов из знаменитого агентства Magnum Photos. �х фотографии охватывают как долгосрочные коллаборации, так и точные наблюдения за общественными процессами, открывая глубокий взгляд на вопросы репрезентации, идентичности, а также социального и политического напряжения. В экспозиции представлены работы Оливии Артур, Мириам Булос, Сабихи Чимен, Бике Депуатер, Кэролин Дрейк, Нанны Хайтманн, Сьюзан Майзелас, Кристины де Миддель, Ханны Прайс, Луа Рибейры, Алессандры Сангуинетти и Нюши Таваколян.

подробнее

Henri de Toulouse-Lautrec,
Die sitzende Clownin, Fräulein Chao-U-Kao, aus der Folge „Elles“ – 1. Tafel,
Lithografie, Schwarz auf Velin, 36,3 x 37 cm
В© The Scharf Collection, Foto: Peter Tijhuis

The Scharf Collection
Goya – Monet – Cézanne – Bonnard – Grosse
Гойя – Моне – Сезанн – Боннар – Гроссе
24 октября 2025 - 15 февраля 2025.

Впервые The Scharf Collection, одна из наиболее значимых частных коллекций Германии, представлена в столь большом объёме. В её составе – преимущественно французское искусство XIX–XX веков, а также современное международное искусство.

Выставка в Старой национальной галерее демонстрирует около 150 произведений, среди которых выдающиеся работы Огюста Ренуара, Пьера Боннара, Эдгара Дега и Клода Моне, и приглашает зрителей в путешествие по коллекции: от Гойи и французского реализма через французских импрессионистов и кубистов – к современному искусству. Особым событием станет показ полного собрания графических работ Анри де Тулуз-Лотрека, сохранившегося в коллекции.

подробнее

Устные переводы и сопровождение в Берлине

• Последовательный Рё синхронный перевод
• Cопровождение РІ Job Center, Arbeitsagentur, BГјrgeramt
• сопровождение делегаций, должностных Рё частных лиц РїСЂРё проведении деловых Рё коммерческих переговоров
• Cопровождение Рє врачу

подробнее

© 007-berlin

Помещение для мастер классов.

Предоставим помещение для Ваших: Мастер классов, Треннингов, Лекций, Семинаров, Конференций, Вебинаров, Помещение находится рядом с метро S-U Bahn Schönhauser Allee, с прекрасным видом на телевизионную башню Берлина. 36 м², интернет WiFi, холодильник, электрический чайник, микроволновая печь, автоматическая кофемашина, 4 PC, лазерный принтер.

подробнее

Поделись новостью